AMBULANTE 2026 – GIRA DE DOCUMENTALES

Luces, cámara… ¡Acción! La función está por comenzar en el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz al ser sede de Ambulante, organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como un dispositivo de transformación cultural y social en México. Este año, la gira de documentales tiene como tema Confabular, que hace una invitación a imaginar en colectivo, construir vínculos y abrir espacios de escucha a través del cine documental.

Aquí, la sala del teatro se concebirá como un territorio vivo donde se podrá compartir experiencias, entretejer pensamiento y afecto, y ampliar el sentido de comunidad. Cada proyección convoca una constelación de miradas que, al encontrarse, hacen posible la construcción de significados compartidos. Confabular implica inventar en el cruce con los otros, permitir que las imágenes respiren y que lo que aún no tiene nombre encuentre forma.

En este contexto, el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz será sede de una selección que reflejan la diversidad estética, política y narrativa del documental contemporáneo, a través de las secciones:

Los que dicen ¡no! | viernes 6 de marzo, 16:00 h

Ángel F. Flores | 97 min México | 2025 | Español
Esta función integra un Conversatorio

Un retrato coral de los defensores del territorio en la Sierra Norte de Puebla que se oponen a proyectos mineros e hidroeléctricos. Ángel F. Flores documenta las “artes de hacer” de la resistencia: no como enfrentamiento heroico sino como táctica cotidiana que se despliega en el baile, la música, la comida compartida, el orgullo del arraigo y una “fe que no precisa ver para creer”. Frente a las estrategias del poder extractivista —con sus mapas, concesiones y proyectos—, la película consigna las maneras de hacer de quienes habitan y defienden el territorio, esas prácticas ordinarias que inventan y reinventan lo común. Flores muestra cómo la resistencia es también producción de vida. La alegría comunitaria emerge aquí como táctica política: una forma de habitar el mundo que el extractivismo no puede calcular ni colonizar.

Julián Etienne

Cortos Pulsos: Heredar el fuego, cambiar la palabra | viernes 6 de marzo, 19:30 h

Esta función integra una sesión de preguntas y respuesta Q&A
Flores de mi tierra
María Candelaria Palma | México, Cuba | 2024 | Español | Color | 26 min

El encuentro de mi madre y mi sobrina evoca silenciosamente el sufrimiento al que las mujeres de mi pueblo han sido históricamente sometidas.

Ilhuícatl Nextli
Ángel Tomasis | México | 2025 | Náhuatl | Color | 8 min

Dos pastorcitos conversan sobre sus esperanzas y sueños en el majestuoso bosque a los pies del Gran Telescopio Milimétrico Alfonso Serrano.

La piel de nuestra memoria
Edmundo U. Galicia Aguirre | México | 2024 | Español | Color | 10 min

La piel de nuestra memoria es una obra audiovisual que explora la conexión entre identidad, memoria y espiritualidad a través de la cultura y lengua chinanteca.

Aquí nadie sabe quién fui
Vanessa Navari, Kate Vela, Alejandra Villegas | México | 2025 | Español | Color | 10 min

Un joven de 23 años, forzado a huir de su ciudad debido a que un cártel lo amenaza y busca por haber vengado el asesinato de su hermano.

Las voces del despeñadero
Irving Erick Serrano López, Víctor Oswaldo Rejón Cruz | México | 2025 | Español | B/n | 23 min

Reflexión sobre la fe, la vida y la muerte de los clavadistas de la Quebrada, al saltar desde 35 metros al mar.

Sex Panchitos | sábado 7 de marzo, 16:00 h

Gustavo Gamou | 120 min | México | 2025 | Español
Esta función integra una sesión de preguntas y respuesta Q&A

Los años 80 y 90 fueron décadas de gran efervescencia de la escena contracultural, con la que muchos jóvenes de barrio y clase obrera se identificaron frente a un sistema represivo, en las que todo tipo de abusos policiales estaban a la orden del día: ajusticiamientos callejeros, retenes, detenciones arbitrarias, extorsiones… Una época en la que ir a conciertos de punk en la periferia era un acto profundamente transgresor y un posicionamiento en contra de la autoridad. Mientras ídolos pop como Juanga o José José alcanzaban su máxima admiración entre las familias chilangas, surgió un fenómeno de vandalismo juvenil influenciado por el punk anglosajón. Una de esas bandas fueron los Panchitos de Tacubaya, quienes desde esa marginalidad y con su actitud rebelde fueron considerados una amenaza para la sociedad y el orden establecido.

Ana Cervera


Un lugar más grande | domingo 8 de marzo, 18:30 h

Nicolas Défossé | 115 min | México – Francia | 2025 | Español y Ch’ol
Esta función integra una sesión de preguntas y respuesta Q&A

En 2015, los pobladores de Tila, municipio de Chiapas, expulsaron de su localidad al ayuntamiento municipal, la policía y los partidos políticos. El hartazgo producido por sus prácticas corruptas y violentas derrumbó las estructuras habituales de poder y enfrentó a los pobladores con la necesidad de construir un nuevo equilibrio social. Desde ese momento, la comunidad se encuentra en un proceso activo y cambiante de autoorganización para resguardar sus intereses y necesidades. Un lugar más grande se introduce, lejos de la trepidación y la catarsis, en medio de la búsqueda de autonomía política.


Nuria González Pimentel

Diciembre | sábado 7 de marzo, 19:00 h

Lucas Gallo| 105 min | Argentina – Uruguay | 2025 | Español
«Diciembre» es una crónica atmosférica de la crisis de 2001 en Argentina, un levantamiento político, económico y social impulsado por la revuelta «¡Que se vayan todos!». La película reconstruye el momento con material de archivo restaurado, capturando la espontaneidad de las protestas y la inestabilidad política que llevó a la renuncia de cinco presidentes. A través de material televisivo, sumerge al espectador en una experiencia en tiempo real de este periodo crucial en la historia argentina.

Memoria | domingo 8 de marzo, 16:00 h

Vladlena Sandu | 98 min | Francia – Países Bajos | 2025 | Ruso
Que el título de la película apele una capacidad de restitución emotiva y mental en su sentido más abstracto es toda una declaración de intenciones. Que la memoria, para la directora Vladlena Sandu, sea no sólo el acto de recordar, sino un acto creativo, redobla las apuestas. ¿La invención es suplantación, prolongación o materialización? Es posible, parece indicar la cineasta, mirar el pasado frente a nosotros, reconocer su forma e incluso esculpirla ante nuestros ojos.

El cine le permite a Sandu establecer un diálogo atemporal, pero diálogo al fin, con la niña que era ella cuando, en 1991, colapsó la Unión Soviética, se desencadenó una guerra que dejó Chechenia por completo destruida y los conflictos familiares dominaron su vida. El contraste entre la pequeña Vladlena —zurda, equívoca, siempre castigada y que prefería el cine a la escuela (para ella King Kong era un ser noble)— y la atrocidad de la guerra, conduce a una lenta asimilación de lo vivido a través del reordenamiento de las formas sensibles. Siguiendo la estela del director armenio Serguéi Parajanov, a quien Sandu agradece en los créditos iniciales, Memoria es una sucesión de tableaux vivants frontales, coloridos y lúdicos que, a su vez, dan a cada plano la sencillez de un signo donde lo sobreentendido, lejos de disminuir la capacidad expresiva de la película, la abandera con una poética vehemente, dulce y sarcástica. Acaso la memoria sea una especie de segunda vida, lo mismo que el cine. En esta coincidencia Sandu invierte todas sus fichas para ajustar cuentas con lo que fue y pudo ser distinto.

Rafael Guilhem

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