SORECER 360° no es una obra: es una toma de postura. Un territorio escénico donde la tecnología deja de ser espectáculo para convertirse en dispositivo político, donde el cuerpo femenino deja de ser objeto de representación para afirmarse como centro de conocimiento, memoria y potencia colectiva.
El título condensa su declaración conceptual: la hibridación entre sororidad y florecer. La primera, entendida como dimensión ética, política y práctica del feminismo contemporáneo; la segunda, como acto vital compartido. Florecer juntas. Reconocerse en la otra. Construir alianzas que restituyan autoridad, confianza y cuidado. En esa convergencia nace una experiencia escénica que desborda el formato tradicional de la danza.
Entrada Libre
Producida en México en 2017, SORECER 360° fue la primera obra de danza y realidad virtual en el país, y una de las propuestas pioneras a nivel internacional en tensionar las fronteras entre lo virtual y lo presencial. La pieza articula danza contemporánea, tecnología inmersiva y prácticas rituales de círculos de mujeres, particularmente la técnica de la respiración ovárica, no como exotización, sino como metodología de investigación corporal y herramienta de autocuidado. El resultado es un lenguaje escénico que emerge de la memoria somática y del reconocimiento del cuerpo como archivo vivo.
Aquí, el público no asiste: participa. Quien porta el visor de realidad virtual activa su propia corporalidad dentro del entorno digital, y ese movimiento —esa respuesta física al espacio virtual— se vuelve parte constitutiva de la obra. El espectador es simultáneamente usuario y performer involuntario. La escena se multiplica en capas: quienes experimentan la inmersión; quienes observan esos cuerpos transformados por la experiencia; y las performers que sostienen, acompañan y expanden el acontecimiento.
Una de las particularidades más significativas de SORECER 360° es la integración del toque somático de las intérpretes mientras el usuario se encuentra en la experiencia VR. Esta decisión desplaza el uso habitual de la tecnología hacia lo que podría denominarse tecnologías afectivas: dispositivos que no buscan aislar al individuo en lo digital, sino amplificar la percepción sensorial, espacial y emocional de lo humano. La realidad virtual, lejos de sustituir la presencia, la intensifica.
La estructura escénica permite múltiples configuraciones espaciales —espacios abiertos, caja negra o teatro convencional— y duraciones que han oscilado entre 40 minutos y tres horas continuas. En cada función, grupos de diez personas acceden a una experiencia inmersiva de nueve minutos, mientras el resto del público circula activamente por el espacio, eligiendo perspectivas y construyendo su propio recorrido. La intervención sonora, una exploración acústica-electrónica multicanal interpretada en vivo por el creador multimedia Edmar Soria, no acompaña: dialoga y co-crea la atmósfera inmersiva.
SORECER 360° forma parte de las celebraciones por el XXV aniversario de la compañía MUSSE DC, dirigida por Abigail Jara, reconocida por Forbes en 2023 como una de las artistas mexicanas más creativas en el mundo. Para su presentación en el marco de Efidanza 2025, la obra amplía su dimensión coreográfica con la incorporación de nuevas intérpretes y una duración de una hora, profundizando su arquitectura colectiva.
El origen de la pieza no es abstracto: surge en 2016 como respuesta directa a la violencia estructural que atraviesa la vida de las mujeres en México. Ante un contexto marcado por desapariciones, feminicidios y censura simbólica del cuerpo femenino, Jara convoca a un grupo de bailarinas para abrir un espacio seguro donde acuerpar miedos e inquietudes. Lo que inicia como círculo de contención deviene proceso de investigación, sanación y creación.
La obra se construye desde la búsqueda de historias invisibilizadas y resignificaciones del cuerpo femenino, no desde la victimización sino desde la fuerza, el cuidado y la dignidad. Se trata de descolonizar el cuerpo, recuperar el vínculo con la naturaleza y con la manada, reconocer la sabiduría milenaria inscrita en la experiencia femenina y traducirla en acción escénica.
En coherencia con esta línea de trabajo, SORECER 360° se expande más allá del acontecimiento escénico a través de un taller que activa su metodología como práctica viva.
Funciones
Viernes 27 de febrero | 20:00 h
Sábado 28 de febrero | 19:00 h
Domingo 1 de marzo | 18:00 h
Taller: SORECER 360° como dispositivo de empoderamiento femenino
Este taller propone una activación corporal entendida como territorio de memoria, resistencia y agencia. A partir de la práctica desarrollada para la obra, se explora el movimiento como vía de autoconocimiento, bienestar psicoemocional, resignificación y afirmación identitaria. Las participantes experimentan el cuerpo como dispositivo político y poético capaz de reescribir narrativas personales y sociales.
SORECER 360° se consolida así como una metodología expandida donde el empoderamiento femenino no se enuncia únicamente como discurso: se encarna, se practica y se comparte en comunidad.
Dirigido a mujeres de todas las edades.
Impartido por Abigail Jara, Selene Sore, Denisse Arantxa y Aixa Rivera.
Miércoles 25 de febrero, 18:00 a 20:00 h
Créditos
Coreografía y dirección: Abigail Jara
Performers:
Janice Platt | Aixa Rivera | Denisse Arantxa | María José González | Xiomara Valdéz | Selene Sore
Música: Sebastián Rojas y Carlos Edelmiro
Video original – VR: David Paez
Diseño de iluminación: Dania García
Producción ejecutiva: Lidia Gómez
Cooproductor: Aarón Margolis
Productor asociado: Ernesto Rimoch
Asistente de producción: Jessica Delgado
Video documetal: Icxiuh Espinosa “La última Escena”
Ingeniero en tecnología: Héctor Ugalde
Coordinación de difusión / prensa: Mireya Elisa Vega Nava
Marketing digital: Mosaico Agencia Digital
Diseño gráfico: Luis Andrés Villegas Esparza
Fotografía fija: Gabriel Ramos
Diseño de vestuario: Abigail Jara
Realización de vestuario: Galias
Proyecto realizado con el Estímulo Fiscal EFIARTES
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL
